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中国美术馆:活化典藏,打造国家美术殿堂

时间:2019-01-17 11:16:57    来源:新讯网    浏览次数:    我来说两句() 字号:TT

  作为艺术,和公共文化服务平台,美术馆不仅代表了一座城市的文化形象,也是这个城市诗意和温情所在。今天起,本版推出《美术馆巡礼》栏目,聚焦全国各地有特点有亮点的美术馆,介绍有影响的展览,讲述美术馆的故事,敬请关注。

  ——编者

  在北京市东城区五四大街上,坐落着一座风格别致的古典式建筑,仿古阁楼式的主体大楼,黄色琉璃瓦大屋顶,四周廊榭围绕,古朴典雅,恢弘大气。浓郁的民族风格使其成为新中国成立以后的国家文化标志性建筑,它就是中国,的国家造型艺术博物馆——中国美术馆。

  2018年12月29日,中国美术馆六层的“藏宝阁”典藏精品陈列厅内,参观者络绎不绝,他们或三五成群,或只身一人,时而举起手中的相机、手机拍照留念,时而在画作前长久地驻足凝视,在与大师“神交”之时,忘记了时间的流逝。

  中国美术馆六层原是内部的一个资料室,经过改造,重新设计而成为长期展示馆藏小型经典作品的“藏宝阁”。在这一方不大空间里,观众可近距离观赏大师真迹,从齐白石的虾与蟹中感受传统绘画的神逸,从林散之的草书中感悟中国书法的气势,从刘开渠的雕塑中把握造型的律动,进而领悟艺术的真谛。100多平方米的小小陈列厅,正是中国美术馆“,艺术,”的缩影。

  典藏活化,共享艺术经典

  曾几何时,藏品“沉睡”库房是大多数中国美术馆的通病。有感于在西方展馆总能见到经典作品,中国美术馆馆长吴为山提出了“典藏活化”概念。实现“典藏活化”,是中国美术馆近年的工作亮点。

  所谓“典藏活化”,就是让“躺”在博物馆库房里的作品活起来,真正走到广大观众面前。作为国家美术,,建馆半个多世纪以来,中国美术馆收藏珍品逾11万件,为了实现“典藏活化”,馆内工作人员首先梳理馆藏经典,对作品进行必要的修复和保护,同时开辟展厅展示馆藏精品,让“养在深闺”的优秀作品走进展览馆,重新焕发出艺术的生命力。

  如今,中国美术馆内“国宝”频频亮相,参观者只需乘坐电梯到六楼,就可以随时、免费看到大师作品。

  此外,为了使“典藏活化”持久传承,中国美术馆启动了“典藏活化”系列展览项目。

  2017年11月17日到26日,数百人在五四大街自觉排起长队,在寒风中缓缓前行,只为了进馆一睹正在展出的“美在新时代”,这便是“典藏活化”的成果之一。在“美在新时代”展览中,90%的展品都是第一次实现从库房到展厅的亮相,那些过去只能从书本上见到的近现代名家的作品,如今可以近距离一睹风采,与大师进行跨时空交流的美梦,已然成为现实。

  罗中立的油画作品《父亲》是中国美术馆的镇馆之宝之一,它收藏于上世纪80年代,收藏费只有300多元。在2015年举办的典藏活化展“走向西部——中国美术馆经典藏品西部巡展·重庆”中,《父亲》第一次回归重庆。作者罗中立说,《父亲》获奖后,他也只见过3次左右。展览当日恰逢父亲节,不少观众都带着自己的父亲或者儿子走进美术馆,在《父亲》前合影留念。

  特色展览,引领创作风尚

  作为国家美术,,中国美术馆尤其重视价值引领作用,如何把引领创作风尚的目标落实到行动上?最重要的是回归展览,通过特色主题展览,传播美、传播价值观、传播党和国家在文艺方面的思想、路线、方针。

  四十年弹指一挥间,改革开放的浩荡浪潮,让中国艺术开启了新的篇章。“东方风来满眼春”展览是中国美术馆为献礼改革开放四十周年而策划的特色主题展,工作人员精心遴选1978年至2018年间的馆藏经典作品,用一幅幅画作串联起广大群众的改革记忆。

  小岗村大包干、西部大开发、加入世贸、“九三”大阅兵……四十年来,艺术家们用画笔记录历史,传递时代温度。在中国美术馆的一楼展厅内,101件优秀作品,折射出社会的进步和艺术的创新。吴冠中的《春风又绿江南岸》呈现了在改革开放春风的吹拂下万物复苏的场景;广廷渤的《钢水·汗水》展现了中华儿女为祖国崛起而顽强拼搏的精神;靳尚谊的《塔吉克新娘》反映了中国艺术勇于创新的不息生命力。

  除了欣赏自己创造的美,还要学会学习、借鉴他人之美。

  2018年夏天,来自61个国家的224件艺术品在中国美术馆同时亮相,各个国家不同文化状态的艺术作品交相辉映,人类的精神文明在同一个展厅里融汇。

  这场展览就是中国美术馆举办的“美美与共——中国美术馆藏国际艺术作品展”。为响应,主席《共同构建人类命运共同体》主旨演讲精神,展现文明互鉴思想,中国美术馆从所藏外国艺术家的作品中遴选出200余件精品,毕加索、达利、珂勒惠支等国际艺术大师的作品纷纷登场。与“毕加索们”美美与共的机会吸引了8万多名观众前来参观,极大地满足了群众对美的需求,实现多元文化的交流与互动。

  化育大众,打造艺术高峰

  “你看,这螃蟹画得多生动,蟹腿一弯一舒之间,横行的动感便跃然纸上。”在齐白石的名作《墨蟹》前,来自东北的刘阿姨低声和笔者交流道,“我只要来北京就会到中国美术馆看展,这里的藏品丰富、水准,,每次都能得到新的启发。”在中国美术馆,每天都有无数个这样的参观者,他们把展厅当成课堂,通过欣赏画作更好地学习美术知识。

  如今,中国美术馆已不仅是传统意义上的“艺术,”,更是公共文化服务的重要窗口。为了更好地推广美术馆公共教育,2004年底,中国美术馆成立公共教育部,开始面向不同受众群体,开展内容丰富、形式多样的教育活动。从线上馆藏资源分享到线下主题展览,从“大师讲大美”系列讲座到教师学生沙龙,美术馆的公共教育服务从馆内延伸到社会的方方面面,充分发挥着“审美教育大课堂”的作用。此外,中国美术馆还将在奥林匹克公园的“鸟巢”旁建设新馆,届时馆内的接待能力将会大大提高。

  近年来,中国美术馆尤为重视对弱势群体的关注,努力用艺术点亮自闭症孩子的人生。

  绚烂的色彩、奇特的构图,一幅幅,想象力、富有天真童趣的绘画作品出自自闭症孩子之手。2017年3月,中国美术馆迎来一批特殊的小艺术家,他们被称为“星星的孩子”,为了给孩子们提供敞开心扉、随心绘画的平台,中国美术馆举办了“关爱自闭症人群公益沙龙”活动,馆长吴为山和自闭症儿童们一同创造绘画作品《春天》,美术馆为此还专门策划了专题展览,让大家一起感受艺术的温情。

  “为新时代人物塑像”是中国美术馆雕塑工作坊推出的重要公共互动活动。2018年4月,在中国美术馆艺术教育空间内,来自雕塑专题班的全国青年雕塑家们即兴创作,用他们的才华展现新时代英雄、劳模们的形象与精神气质。“开班的最终目标是要培养一批高水平的艺术家,通过国家为学员们搭建平台,,走向世界。” 雕塑专题班的导师、班主任吴为山说。

  加强交流,讲好中国故事

  “生与死、悲与喜、母爱与生命、战争与和平”,行走在黑白之间,欣赏着珂勒惠支的艺术创作,那些闪烁着爱的光芒的瞬间让观众动容。经过5个月的精心策划, “中国美术馆国际交流展系列:黑白的力量——凯绥·珂勒惠支经典作品展”于2015年展出,多件珍品,离开欧洲登陆中国美术馆。

  作为国家美术馆,秉持着“引进来”和“走出去”相结合的理念,中国美术馆将各种形式的国际交流展作为重要发力点,不断推动中外艺术的碰撞和交融。

  近年来,中国美术馆与国际各大美术馆倾力合作,将大量国外精品搬到了馆内。以往,要飞行十几个小时才能看到的国外大展,如今“足不出国”,就可以享受这一饕餮盛宴。“心灵的风景:泰特不列颠美术馆珍品展”为中国观众展示了跨越近300年的英国风景画发展历程;“不朽的传承——法兰西艺术院院士作品邀请展”为中国观众了解当代法国艺术经典提供了窗口;“白俄罗斯国家美术馆典藏精品展”向中国观众传递了白俄罗斯造型艺术,的色调和丰富的精神世界。

  在“请进”国际优秀文化艺术的同时,中国美术馆肩负起传播中华文化的使命,让作品走出,,向世界讲述中国故事。

  在刚刚过去的2018年12月,馆长吴为山将百余件,文物带到韩国首尔展出,在这场由中国美术馆和首尔艺术,共同举办的“似与不似:对话齐白石”展览中,齐白石、八大山人、吴昌硕、吴作人等大师的诗书画刻纷纷亮相。

  除了出国巡展,中国美术馆还另辟蹊径,精心打造“中国美术馆之夜”品牌活动,邀请中外嘉宾共赏主题展览,让中国文化通过“中国美术馆之夜”这个窗口“走出去”。

  此外,2017年,中国美术馆成立了“丝绸之路国际美术馆联盟”和“金砖国家美术馆联盟”,与不同国家互换展览,共办论坛,致力于建立国际交流的长效机制。



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